Das Fagott gehört zur Familie der Holzblasinstrumente.
Sein Name kommt aus dem Italienischen: „Fagotto“ bedeutet „Bündel“. Das Fagott besteht aus einem 2,50 m langen Holzrohr und kann deshalb besonders tiefe Töne erzeugen. Damit das Instrument aber spielbar ist, hat man zwei kürzere Holzrohre nebeneinander „gebündelt“ und unten mit­einander verbunden.

Die Tonerzeugung des Fagotts funktioniert durch ein Doppelrohrblatt, das man zwischen die Lippen nimmt. Beim Hineinblasen beginnt das Blättchen zu schwingen – blitzschnell öffnet und schließt sich so das Mundstück, die Luft gerät also in minikleinen Portionen in das ­Fagott hinein. Durch die Bewegung beginnt die Luftsäule des Fagotts zu schwingen, und es entsteht ein Ton.

Für die verschiedenen Töne hat das Fagott Griff­löcher, die teilweise mit Klappen aus Neusilber bedeckt sind; die Finger öffnen und schließen beim Spielen die Klappen. Bis zu 24 Klappen werden vom Spieler bedient – allein der linke Daumen ist für neun Klappen zuständig!

Der Vorgänger des Fagotts ist der „Dulzian“, der schon Mitte des 16. Jahrhunderts in Gebrauch war. Sein Korpus war noch aus einem einzigen Stück Holz gefertigt, und der Dulzian hatte Fingerlöcher wie eine Blockflöte sowie nur zwei Klappen.

Das Fagott entstand gegen Mitte des 17. Jahrhunderts wahrscheinlich in ­Frankreich und gilt bis heute als eines ­der wichtigsten ­Orchesterinstrumente.

Schon um 1560 tauchte dieser Riese auf deutschen und italienischen Gemälden auf: der Kontrabass, das tiefste Instrument der Violin-Familie. Umgangssprachlich wird das 1,80 m lange Instrument auch „Bassgeige“ genannt. Wie die Violine hat er vier oder sogar fünf Saiten, die über einen Steg gespannt sind und mit einem Bogen gestrichen oder mit den Fingern gezupft werden. Der Bogen besteht bei jedem Streichinstrument aus Hartholz und ist mit Pferdehaaren bespannt. Eigentlich ist der Kontrabass enger mit der Viola da Gamba als mit der Violine verwandt; im Laufe der Zeit hat er jedoch viele Konstruktionsmerkmale der Violin-Familie übernommen.

Der Kontrabass ist dank seines tiefen, tragenden Klanges überall gerne gesehen – im Orchester ebenso wie in der Volks- und Tanzmusik und im Jazz.

Die Ngombi ist ein traditionelles Zupfinstrument, das hauptsächlich in Zentralafrika und Kamerun gespielt wird. Sie wird auch „Bogenharfe“ genannt. Sie hat drei bis zehn Saiten, die an einem gebogenen Rohr aus Holz oder Bambus befestigt sind. Als Resonanzkörper dient ein hohler Kürbis. Man hält die Ngombi auf dem Schoß und zupft ihre Saiten mit den Fingern.

Die Sackpfeife, auch „Dudelsack“ genannt, ist ein sehr altes Blasinstrument. Schon der römische Kaiser Nero, so wird es beschrieben, konnte ein Instrument mit Sack und Pfeife spielen.

Die nächsten Verwandten der Sackpfeife sind das Fagott, die Oboe und die Klarinette. Der Sack aus Schaf- oder Ziegenfell ist luftdicht und dient als „Luftreservoir“. Er wird mit Luft gefüllt (entweder durch ein Anblasrohr, das vom Mund zum Sack führt, oder durch kleine Blasebälge, die der Spieler um die Taille trägt), und die Luft wird während des Spiels durch Armdruck in die Pfeifen gepresst. Die meisten Sackpfeifen haben mindestens zwei Pfeifen: Die „Spielpfeife“ hat Grifflöcher, man spielt sie wie eine Flöte, die anderen sind „Bordunpfeifen“ und begleiten die gespielte Melodie mit einem „Dauer-“ oder „Halteton“. Im Pfeifenende, das im Sack steckt, befinden sich Rohrblätter – die Spielpfeife hat ein Doppelrohrblatt wie das Fagott oder die Oboe, die Bordunpfeifen haben ein einfaches Rohrblatt wie die Klarinette. Wird also Luft aus dem Sack gepresst, geraten die Blättchen in Schwingung; so wird die Luftsäule in den Pfeifen bewegt und ein Ton kann entstehen.

Sackpfeifen sind in ganz Europa verbreitet – von Irland und Schottland über Skandinavien und Deutschland, Frankreich, Italien bis nach Mazedonien und Bulgarien. Auch in der Türkei, Georgien und in Nordafrika wird die Sackpfeife gespielt.

Die Santūr ist ein persisches Instrument und ist die Urform des Hackbretts, also eines Instruments, das bei uns im alpenländischen Raum sowie in Osteuropa sehr beliebt ist.

Die Santūr hat einen trapezförmigen Korpus aus Holz. Quer darüber sind Metallsaiten gespannt, immer drei oder vier Saiten pro Ton. Die Saiten werden mit Schlägeln oder Klöppeln aus Holz angeschlagen, deren Ende nach oben gebogen ist. Die Saiten verlaufen über beweglichen Holzleisten, die man auch „Steg“ nennt. Die Stege teilen die Saiten: Schlägt man die Saiten also links vom Steg an, so erklingt ein anderer Ton, als wenn man sie rechts vom Steg anschlägt.

Die Santūr war im Iran und im Irak schon im frühen Mittelalter bekannt. Von dort kam sie nach Indien, China und Korea, wo sie ein wichtiges Instrument in der traditionellen klassischen Musik des jeweiligen Landes wurde.

Übrigens: Einen Steg haben alle Instru­mente, die mit Saiten bespannt sind. Der Steg ist auf der Decke des Korpus’ angebracht, die Saiten sind stets über ihn gespannt. Er hat die wichtige Aufgabe, die Vibrationen der Saiten auf den Korpus zu übertragen und die Luft im Inneren des Instruments in Schwingung zu versetzen!

Die Tanbûr ist ein Saiteninstrument. Sie hat einen auffallend langen Hals und wird daher auch Langhalslaute genannt. Ihr mal ei-, mal birnenförmiger Korpus ist aus Holz, und sie hat bis zu 48 Bünde. Je nach Land und Region hat die Tanbûr eine unterschiedliche Zahl von Saiten – von zwei bis acht. Die Tonerzeugung auf der Tanbûr ähnelt dem Spiel auf der Gitarre. Sie ist vor allem im Vorderen Orient, in Nordafrika, Indien und im Balkan verbreitet und mit der persischen Langhalslaute „Setar“ verwandt.

Die Tanbûr ist eines der Grundinstrumente der türkischen Kunstmusik und wird als Begleitinstrument für Liebeslieder und dichterische Gesänge genutzt; in Indien dient sie als Borduninstrument. „Bordun“ kommt aus dem Französischen und heißt so viel wie „Brummbass“; gemeint ist damit ein tiefer Halteton, mit dem man eine Melodie begleitet.

Die Tanbûr ist schon sehr alt – auf ihren Vorfahren wurde bereits vor 5000 Jahren Musik gespielt, und zwar in Mesopotamien, das liegt heute im Irak.

Die Ud ist ein arabisches Saiteninstrument. Sie stammt vermutlich aus Persien; dort hat man sie zumindest schon vor über 1000 Jahren beschrieben!

Die Ud ist in den arabischen Ländern eines der am häufigsten gespielten Instrumente; man musiziert auf ihr aber auch in Somalia oder in der Türkei, in Armenien oder in Aserbaidschan. Und natürlich bei uns in Europa!
Kreuzfahrer hatten die Ud im Orient entdeckt und mit nach Europa gebracht. Hier wurde das Instrument nachgebaut. In ihrer Form stimmt die Ud daher auch vollständig mit der europäischen Laute überein. Diese hat sogar ihren Namen von der Ud: In der arabischen Welt sagt man zur Laute nämlich „al-‘ud“ – „die Laute“.
Die Ud hat einen kurzen Hals – deswegen heißt sie auch Kurzhalslaute – und einen großen Korpus aus Holz. „Ud“ heißt übrigens „Zweig“ oder „Holzstück“.

Die Ud hat keine Bünde und besitzt, je nach Land, eine unterschiedliche Anzahl von Saiten, von denen meist zwei paarförmig zusammengespannt sind. Die Saiten zupft man mit einem Plektrum (siehe Bass-Balalaika) an; die Tonerzeugung funktioniert wie bei der Gitarre.

Die Zerbaghali ist eine Handtrommel, die vor allem in Afghanistan gespielt wird. Sie ist geformt wie ein Kelch, und ihr Korpus besteht in der Regel aus Ton. Sie zählt zur Familie der Bechertrommeln und ist mit vielen anderen Trommeln verwandt, z.B. mit der „Derbuka“ aus Marokko, der ägyptischen „Darabukka“ oder der „Doumbek“, die in Aserbaidschan gespielt wird. Sie ist einseitig mit Fell aus Ziegenhaut bespannt und unten am Fuß offen. Die Zerbaghali wird vor allem in der afghanischen Volksmusik verwendet.